Leonardo e alcuni altri al museo del Louvre

Concerto campestre di Giorgione e Tiziano

Appena entrati nel padiglione Denon, al Louvre,  ti trovi in una sala non molto affollata, ti accolgono dei veri capolavori dell'arte italiana: Tiziano, vissuto a cavallo tra il 500 e 600, con i suoi bellissimi Cena da Emmaus, Ritratto di Dama allo specchio, Natività, e quel meraviglioso Concerto campestre attribuito a Giorgione e a Tiziano, in quei giochi, che ben conosciamo in cui Giorgione sembra aver iniziato il dipinto e il suo allievo Tiziano lo abbia finito.

Cena da Emmaus Tiziano

La Vergine delle Rocce particolare

Ma dalla sala accanto ti giunge un gran vociare, vedi gente che si affolla, scatti, e non ti godi nemmeno il bello che ti ha accolto, la curiosità ti spinge a girare l'angolo e lì trovi il motivo di tanta ressa. Guardano fisso davanti a loro, transennati a tre metri di distanza, il punto di tanto interesse è quel quadro minuscolo, impossibile da godere, lontano, dietro una teca di vetro che riflettendo le luci, impedisce di cogliere ogni sfumatura. Non stai vedendo la Gioconda. Perchè vederla è impossibile. Facendoti largo e cercando l'inquadratura migliore scatti, ma capisci subito che è una sconfitta. Non hai visto la Gioconda. Ma inoltrandoti verso la Galleria ove si raggruppano la maggior parte delle opere della Pittura Italiana dal trecento in poi, hai la dimensione della disfatta. Pochi visitatori che distratti girovagano, solo i più attenti si lasciano sedurre ancora da Leonardo, lo stesso che ha dipinto la Gioconda, nella Incantevole Vergine delle Rocce (di cui abbondantemente abbiamo parlato in altre pagine di questo blog), nella S. Anna, La Vergine e il Bambino con agnellino, nella Belle Ferronnièr, nel S. Giovanni, e nel Bacco o S. Giovanni.

Il Bacco o s. Giovanni di Leonardo

La Gioconda

Il resto dei tesori che sfilano sotto gli occhi vanno da Giotto e Cimabue andando a ritroso verso l'ala sinistra del lungo corridoio e ripercorrendolo verso il centro, ove sono esposte le citate opere di Leonardo, passando per Antonello Da Messina, Mantegna, Filippino Lippi ed altri. Percorrendola nel lato opposto, lasciandosi alla propria sinistra le opere di Leonardo, incontriamo Raffaello, con i suoi ritratti, S. Michele, una bellissima Natività, La stupenda Madonna con il Bambino, Visita di S. Elisabetta,

La belle Ferronnière di Leonardo

S.Anna la Vergine e il Bambino con agnellino di Leonardo

Natività di Raffaello

S. Anna con la Vergine e il Bambino ti fa pensare al cartone alla National Gallery, si lo stesso soggetto, altrimenti chiamato cartone di  Burlinghton House per le vicende con cui giunge in Inghilterra e poi donato al Re d'Inghilterra. Differiscono in alcuni particolari, e la storia di questi dipinti s'intreccia, in uno scenario di mistero che avvolge ancora Leonardo e le sue opere. Questa Versione è il dipinto che effettivamente dipinge Leonardo, il cartone esposto alla National Gallery non verrà mai dipinto, gli era stato commissionato per la Chiesa di S. Annunziata in Firenze. In seguito il genio sulla scorta della  memoria ne fa una versione dipinta, questa, che porta con sè in Francia, così come porta con sè la Gioconda e altri che qui vediamo esposti. Le ruberie dei Napoleonici non fanno parte della storia di questi dipinti.

Madonna del Bambino di Raffaello

La Madonna e il Bambino di Raffaello ricordano La Madonna con il cardellino esposta agli Uffizi di Firenze. Il cardellino con la sua testolina rossa è un simbolo della Passione di Cristo. Dipinti ambedue da Raffaello insieme alla Madonna della Seggiola esposta a Palazzo Pitti di Firenze sono un'icona dell'opera di Raffaello e delle sue Madonne.

La Fortuna di Caravaggio

Infine si va ad incontrare Caravaggio con l'opera giovanile La Fortuna e la bellissima Morte della Vergine, passando davanti ad Arcimboldi e alle sue 4 Stagioni.

I piedi tozzi della Vergine e di chi la contorna hanno fatto gridare allo scandalo. La Madonna appare deformata, (sembra che la modella fosse incinta)

Il Salone si svuota, pochi resistono, voltando le spalle a tesori di tutti i tempi.

Morte della Vergine

Li ritroveremo nuovamente affollati di fronte la Nike di Samotracia, la Venere di Milo, ma quasi nessuno ancora di fronte alla bellissima versione parigina (analoga si trova all'Ermitage di S Pietroburgo) di Amore e Psiche di Canova e i fantastici Prigionieri di Michelangelo.

La bellezza è così tanta che le lacrime copiose ormai hanno arrossato gli occhi e lavato la mente.

Amore e Psiche diCanova

Clotilde Alizzi